Vous connaissez ce chat japonais que l'on retrouve très souvent dans les commerces ou devant les maisons ?

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C’est un des chats les plus célèbres du Japon ; son air béat et sa patte qui oscille vous sont certainement familiers, et vous l’avez sans doute déjà croisé au détour d’une vitrine ou d’un restaurant asiatique. Il s’agit d’un Maneki Neko, un chat porte-bonheur originaire du pays du Soleil Levant. Maneki Neko (招き猫) signifie littéralement « le chat qui invite » ; Maneki (招き) vient du verbe maneku (招く) qui en japonais signifie « inviter » (dans le sens de faire venir) ou « saluer », et neko (猫) désigne le « chat ».

La tradition veut qu'on mette un de ces chats levant la patte dans les magasins pour attirer la fortune (pécuniaire). La patte gauche est censée attirer les clients, la patte droite l'argent. Il existe ainsi des chats levant les deux pattes et plus rarement les quatre pattes.. On le trouve fréquemment sur les devantures des magasins, près des caisses dans les centres commerciaux, dans les foyers notamment sous forme de tirelires, de porte-clefs ou d'autres objets ; car il est censé apporter chance, fortune et prospérité à son propriétaire.

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L’origine du Maneki Neko

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Il existe plusieurs versions sur l'origine de cette tradition ; quelques-unes sont détaillées ci-dessous :

• Le chat du temple : un groupe de samouraïs, ou dans certaines versions, un seigneur féodal du domaine de Hikone, voire un empereur japonais (Oda Nobunaga, le samouraï Ii Naotaka, etc.) passait devant un temple sur le parvis duquel se prélassait un chat. Alors que les samouraïs s'arrêtaient pour regarder le chat, ce dernier, assis sur son séant, les « salua » en levant sa patte à son oreille. Intrigués, les samouraïs s'approchèrent du chat. C'est alors qu'ils évitent un piège (la pluie, la foudre) tendu là où ils se trouvaient. Très reconnaissants, ils firent des dons au temple une fois devenus riches, et les chats furent considérés comme des esprits sages et porteurs de chance.

• Le chat du temple : au Japon, durant la période d'Edo, au xvii^e siècle, vivait un prêtre très pauvre qui était le gardien d'un temple en périphérie de Tokyo. Le temple dont parle la légende serait le temple Gotoku-ji, à Tokyo.Ce prêtre, bon et généreux, partageait sa maigre nourriture avec son compagnon, un chat nommé Tama. Un jour, particulièrement froid et pluvieux, le prêtre voulut se préparer un thé pour se réchauffer, mais il tomba dans un profond désespoir lorsqu'il s'aperçut qu'il n'avait même plus de thé. Accablé de douleur, le prêtre se mit à pleurer et demanda à son chat, en désespoir de cause, s'il pouvait l'aider lui et le temple, avant de s'endormir d'épuisement. Son chat, plutôt perplexe, partit s'asseoir près de la porte d'entrée du temple, et se mit à se nettoyer, comme le font les chats, en se léchant et en passant ses pattes contre sa tête. Un homme très riche, perdu dans les tourments de la tempête, cherchait à se protéger sous un arbre, lorsqu'il aperçut le chat devant la porte du temple, qui en se nettoyant en passant sa patte sur le côté de sa figure, semblait l'inviter à venir s'abriter. Intrigué par ce signe de bienvenue, et peut-être du destin, l'homme alla se mettre à l'abri dans le temple. Quelques instants plus tard, la foudre frappa l'arbre sous lequel était l'homme, et celui-ci explosa sous l'impact. L'homme riche considéra que le chat lui avait sauvé la vie, et voyant les conditions de vie du prêtre et l'état du temple, décida d'utiliser son argent et son influence pour restaurer le temple et améliorer la vie de ceux qui y vivaient. Ainsi grâce au chat, le temple japonais fut sauvé et le vieux prêtre vécut heureux et comblé. À la mort du chat, on lui édifia une statue qui le représentait la patte levée en souvenir de ce jour. Les gens de la région, considérant que ce chat avait apporté richesse et bonne fortune à son propriétaire, commencèrent à placer des figurines de chat avec la patte levée dans leurs maisons et leurs magasins. Ainsi commença l'histoire et le développement du maneki-neko au travers du Japon.

• La courtisane : une courtisane nommée Usugumo, qui vivait à Yoshiwara, à l'est de Tokyo, avait un chat qu'elle aimait beaucoup. Une nuit, le chat commença à tirer sur son kimono. Quoi qu'elle fasse, il continuait. En voyant cela, le propriétaire de la maison close crut que le chat était ensorcelé et le décapita. La tête du chat vola vers le plafond et écrasa un serpent qui s'y trouvait, prêt à frapper à tout moment. Usugumo était effondrée par la mort de son chat, et pour la consoler, un client lui fit faire une statue de bois de son compagnon. Cette statue fut le premier maneki-neko.

• La vieille femme : une vieille femme qui vivait à Imado, à l'est de Tokyo, fut obligée de vendre son chat pour survivre. Très rapidement, son chat lui apparut en rêve. Il lui dit de faire sa statue en argile. Elle obéit, et vendit ensuite la statue. Par la suite, elle en fit d'autres, et les gens les achetèrent. Les statues devinrent si populaires que la vieille femme devint riche grâce à elles.

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D'autres personnes ont noté la ressemblance entre le geste du maneki-neko et celui d'un chat faisant sa toilette. Une vieille croyance japonaise affirme que si un chat se frotte le visage, un visiteur va arriver, et un proverbe chinois encore plus ancien (connu également en Occident) affirme que si un chat se frotte le visage, il va pleuvoir. Alors il est possible qu'on croie pouvoir attirer des visiteurs avec une statue de chat se frottant le visage.

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Alors le saviez-vous ?

Sources : Wikipedia et momiji.fr

Une adaptation de la série de jeux Borderlands de Gearbox Software est évoquée dès août 2015 quand Lionsgate développe le projet avec les producteurs Ari et Avi Arad. En février 2020, Eli Roth est choisi comme réalisateur et Craig Mazin comme scénariste. Erik Feig participe à la production via sa société Picturestart. La sortie de ce film est prévue pour 2022, nous savons que le tournage a débuté le 1^er avril 2021 en Hongrie.

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Le film de Borderlands dévoile son synopsis et son casting : 

• Le film "Borderlands" suit Lilith (Cate Blanchett), une hors-la-loi notoire au mystérieux passé qui retourne malgré elle sur sa planète natale, Pandore, pour retrouver la fille disparue d’Atlas, le plus puissant FDP de l’univers. Lilith forme une alliance avec une équipe inattendue : Roland (Hart), un ancien mercenaire d’élite maintenant en quête désespérée de rédemption, Tiny Tina (Greenblatt), une pré-ado experte en explosifs, Krieg (Munteanu) le protecteur de Tina plein de muscles, Tanis (Curtis) une scientifique à la santé mentale précaire, et Claptrap (Black), un robot incapable de la fermer. Ces héros improbables doivent battre des monstres extraterrestres et de dangereux bandits pour trouver et protéger la fille disparue, qui pourrait être la clé vers une puissance inimaginable. Le destin de l’univers pourrait reposer entre leurs mains, mais ils se battront pour quelque chose de plus fort: eux-mêmes.

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Alors qu'en pensez-vous ? Est-ce que vous avez hâte ?

Source : wikipedia

Croyez-moi vous allez tellement vous amuser en utilisant ce site internet : toonme.com, il existe aussi une application pour téléphone. Il vous suffit tout simplement, sans vous inscrire et gratuitement, de choisir une ou plusieurs photos de votre choix et le site en question s'occupe du reste. Il vous la transforme de différente manière : version dessin, version pixar, version vieux disney, version célébrité, version simpson, version Miyazaki et j'en passe. Essayez-le, c'est juste kiffant ! 

Alors connaissiez-vous ce site ?

Une petite vidéo Youtube signée "South Park". Un florilège des moments les plus drôles donc oui, y'a du Spoil.

Je m'en lasse pas ! Et vous ?

Ce n’est plus un secret : une série télévisée autour de The Last of Us est en cours de production chez HBO.  Si le monde, les personnages et le scénario dépeints dans le jeu vidéo original sont à la fois riches et complexes, certains fans appréhendent déjà cette adaptation. Craig Mazin, le directeur exécutif de la série, se veut rassurant.

     | La série télévisée "The Last of Us" étendra l’univers du jeu orignal, sans « tout défaire »

Craig Mazin appréhende donc d’ores et déjà l’accueil de la série. Dans son interview à IGN, Mazin a insisté sur le fait qu’il travaillait de concert avec Naughty Dog, le studio derrière The Last of Us, et main dans la main avec Neil Druckmann, le réalisateur de la franchise. « Je le fais avec le gars qui l’a fait, les changements que nous apporterons seront donc là pour compléter et étendre les choses. Pas pour tout défaire, mais plutôt pour améliorer » s’est-il exprimé.

Pour Craig Mazin — qui s’est récemment distingué en tant que réalisateur exécutif de la minisérie HBO Chernobyl — ce nouveau projet a quelque chose d’émouvant. « Pour moi, travailler sur la série est un rêve devenu réalité », s’est-il enthousiasmé. Le réalisateur est cependant parfaitement au courant de tous ces événements perturbants autour de The Last of Us: Part II : « J’ai un peu peur, parce que beaucoup d’émotions que j’associe au jeu sont très intenses. Je vais probablement me cacher dans un bunker, parce que je ne pourrais pas rendre tous les fans heureux ».

C’est donc la chaîne de télévision américaine HBO qui a décroché les droits d’adaptation du jeu en série TV, en partenariat avec PlayStation Productions, une jeune finale de Sony Pictures Television. Coréalisée par Neil Druckman (le père de la franchise vidéoludique) et Craig Mazin (réalisateur de Chernobyl), la série The Last of Us n’a pour l’instant aucune date de sortie. Le casting de la série se dévoile lui : Pedro Pascal (Game of Thrones, The Mandalorian, Wonder woman 1984...) jouera Joel et Bella Ramsey (Game of Thrones) jouera Ellie..

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Source : BBC (podcast disponible au téléchargement) et www.papergeek.fr

Vous ne le savez sûrement pas mais les Power Rangers de notre enfance, les super héros américains en collants colorés, sont en vérité adaptés des séries japonaise Super Sentai, qui sont un ensemble de séries télévisées japonaises pour enfants avec des super-héros. La première série japonaise étant sortie en 1975 sous le nom Himitsu Sentai Goranger.

En 1993, les producteurs américains Saban Entertainment ont rachèté les droits d'utilisation des images et des costumes aux producteurs japonais, et ont décidé d'en faire profiter les occidentaux. C'est ainsi que sont nés les Power Rangers, dont la première saison Mighty Morphin Power Rangers, puise son inspiration dans la série Kyōryū Sentai Zyuranger.

Les règles de bonne conduite régissant les programmes pour enfants aux Etats-Unis étant différentes des règles en vigueur au Japon, certaines scènes violentes pour le jeune public et les scènes avec les acteurs japonais sans masques ont été retirées. La Saban a donc décidé, avec l'accord de la société de production japonaise Toei, de garder toutes les scènes de combat où les super-héros sont en costumes dans la série japonaise, ainsi que les combats de robots géants et les scènes des méchants, et ont retourné le reste des scènes avec des acteurs américains dans le rôle des héros.

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INFO SUPPLÉMENTAIRE : Vous vous êtes toujours demandés pourquoi le Power Ranger jaune de la série originale ne portait pas de jupe, contrairement au Power Ranger rose, alors qu'elles étaient toutes les deux de sexe féminin ?

La réponse est simple : parce que dans la série japonaise, seul le Power Ranger rose était une fille. La production de la série américaine a donc décidé de faire du Ranger jaune une fille, pour insuffler un peu de parité dans l'équipe, mais étant donné qu'ils étaient dépendants des images japonaises pour les séquences d'action, ils n'ont pas pu faire de modifications au costume porté par les actrices.

Source : Allociné, wikipedia

Le saviez-vous ? Le disque vinyle n’a pas toujours été plat, il a d’abord été un cylindre. Cela commence en 1877 avec Thomas Edison. Et il n’a pas toujours été en vinyle non plus puisque ces premiers cylindres étaient en cire… une matière particulièrement fragile qui rend sa conservation difficile. 

Il fut rapidement remplacé par le disque « sillon » de 78 tours, en cire puis en vinyle, polymère naturel, qui offrait à l’époque un meilleur rendu sonore et une longueur d’enregistrement bien plus longue. Le 78 tours fut lui aussi remplacé au début des années 1950 par le « micro-sillon », c’est à dire le 33 tours que nous connaissons aujourd’hui et pour les mêmes raisons qui ont amené le rouleau à disparaitre au profit du 78 tours. Le disque 33 tours profite des avancées technologiques de son époque pour remplacer le polymère naturel par un polymère synthétique, le polychlorure de vinyle (PVC). 

C’est Eddie Barclay qui fut le premier à les démocratiser en France.

La petite vidéo qui suit explique très rapidement comment les disques vinyles sont fabriqués, si cela vous intéresse.

1)- Les différents types de disques vinyles :

* La taille

En matière de vinyle la taille ne compte pas même si il existe des  taille « standards ». Les 2 formats les plus répandus sont les disques de 12″, c’est à dire de 30 cm de diamètre et ceux de 7″, 17,5 cm de diamètre. Souvent appelé 33 tours et 45 tours par facilité, on trouve souvent des disques de 30 cm tournant à 45 tours. L’inverse est vrai, mais c’est plus rare.

Les disques de 10″ (25 cm) se trouvent encore très facilement dans les brocantes, mais restent plus confidentiels. 

Mais il existe aussi des disques avec des tailles bien différentes, pouvant même vous empêcher de les faire tourner sur une platine standard. DJ Food dispose d’une collection de disques de différentes tailles allant de 3″ (7,5 cm) à plus de 16″ (40cm).

* Le format

Il existe 3 principaux formats : le LP (Long Play), le EP (Extended Play) et le SP (Short Play).

Le LP est le format Album, le SP est le Single et le EP est comme son nom l’indique un format étendu : trop court pour un album, trop long pour un single. La confusion règne souvent entre le format et la taille : Les EP ont souvent la même taille qu’un LP, et sont donc confondus. Les SP existent en version « maxi », c’est à dire en taille 12″. Ils s’agit souvent de la version « DJ » du single, avec une qualité sonore meilleure que la version 7″. Le disque étant plus grand, le sillon est plus large et donc la saturation moins importante au centre du disque.

* La vitesse

Là encore, comme pour le diamètre du disque, il existe des vitesses standards, des vitesses héritées de l’ancien temps et quelques excentricités.

Regardez votre platine : elle propose 2 vitesses de rotation, peut-être 3. 33 tours par minute, 45 tours par minute et 78 tours par minute. Vous avez, si l’on peut dire, fait le tour de la question… mais vous pouvez trouver ici et là des disques à 16 tours. La plupart ont été pressés dans les années 1950 et ont comme principal inconvénient d’avoir une qualité sonore très altérée dans les aïgus, en dehors du fait que trouver une platine pouvant les jouer est assez difficile. Il n’est pas rare de trouver des disques à 78 rpm sur les brocantes : attention pour celui qui souhaite les écouter. Si votre platine permet de les faire tourner, il est souvent nécessaire d’utiliser une tête de lecture spécifique notamment par son poids : à cette vitesse, si le disque est un peu voilé le bras de lecture va littéralement rebondir sur le disque.

* Le poids du disque ou grammage

Si vous avez l’habitude des bacs de disques neufs, vous avez souvent vu l’étiquette « 180gr ». Il s’agit le plus souvent d’un argument commercial vantant la qualité du pressage, et donc du rendu sonore.

Que ce soit dit une bonne fois pour toute : le poids du disque n’a AUCUN RAPPORT avec la qualité du mastering et donc du rendu sonore.

Cependant, 2 raisons expliquent cet engouement pour le fameux « 180gr » :

– La majorité des pressages US de l’âge d’or du disque noir se faisaient à ce poids, ce qui permettait de les distinguer facilement des pressages européens. Et sans rentrer dans les débats sur la qualité du mastering, les pressages US ont une meilleure côte que les autres (à l’exception des pressages japonais, particulièrement bien réalisé et très rares).

– Le poids plus élevé que les pressages traditionnels européens (environ 140gr) garantit une durabilité plus longue. Ils sont moins sensibles aux variations de températures qui peuvent provoquer un drame : avoir son disque vinyle « voilé ».

Au delà de 180gr, le disque devient « cassant » et donc très fragile. En dessous de 120 grammes, l’usure du sillon à l’utilisation est considérablement plus rapide.

2)- Les formats de pochettes :

Il existe deux types de formats de pochette pour disques vinyles : 

- La pochette gatefold

- La pochette standard

Un vinyle gatefold est un vinyle dont la pochette est une pochette ouvrante formant deux parties, par opposition à une pochette standard. La pochette gatefold était très populaire dans les années 70, puis un peu moins dans les années 80 et 90. 

3)- Les disques vinyles spéciaux

La matière première du disque vinyle permet toutes les excentricités. De façon non exhaustive, on trouve :

– des disques de couleurs (colored vinyl) 

Tout est possible, du vinyle transparent au multicolor. Comme pour le poids du disque, la couleur n’a rien à voir avec la qualité du son.

Vinyle The Last of Us part 2, deux LP vinyles colorés et transparents

– des picture discs

Une image a été imprimé sur le sillon, c’est un objet particulièrement recherché par les collectionneurs. A la différence des disques de couleurs, les picture discs ne brillent pas par leur qualité sonore même si il est nécessaire d’avoir à la fois une excellente oreille et du très bon matériel pour s’en rendre compte.

– les « shape » vinyl.

Le disque vinyle tourne toujours rond, mais avec une forme différente. Pour des raisons techniques, il s’agit le plus souvent d’un SP. Triangulaire ou en forme de coeur, TOUT existe.

– des disques remplis de liquides : « liquid filled vinyl ». 

Avec du faux sang d’alien, du faux sang humain, des matières fécales ou tout autre liquide… C’est beau, c’est rare, c’est cher. A stocker à part : il est arrivé que certains vinyles « liquides » se mettent à fuir…

La BO d’Alien, le film. La totalité du stock a été vendu en quelques secondes.

– Les disques « gravés » ou « etched »

C’est un disque qui ne dispose d’un sillon que sur une seule face, l’autre face supportant un différent type de gravure laissant apparaître un dessin. C’est souvent très beau, mais il y a moins de musique.

 – Les disques "glow-in-the-dark", phosphorescents

Ils brillent tout simplement dans le noir.

– Les flexidiscs ou flexicards

Il s’agit d’un vinyle très très léger, puisqu’il fait l’épaisseur d’une feuille de papier. C’est à l’origine un format publicitaire, dont la qualité sonore est tout à fait relative mais qui est aussi un objet recherché par les collectionneurs. 

– L’ultra LP

Le plus rare, puisqu’il n’en existe qu’un seul de ce type mais certainement le plus facile à trouver à un prix raisonnable. S'il existe une édition limitée en couleur de ce vinyle qui est assez rare, la version noire est disponible dans le commerce pour le prix d’un disque « normal ». Le créateur de ce vinyle est Jack white intitulé "Lazaretto".

– La face A est brillante, la face B mate.

– 3 vitesses de lecture :  33 tours pour l’album, 45 tours sur l’étiquette de la face A qui cache une piste et 78 tours sur l’étiquette de la face B.

– Hologramme en forme d'ange lorsque le disque tourne.

– Sillon inversé : la face A commence au centre du disque et se finit à l’extérieur.

– Double sillon : selon l’endroit ou vous placez votre aiguille sur la face B, la première chanson dispose de 2 intros différentes, acoustique ou électrique

Regardez cette vidéo pour mieux comprendre cet ultra LP magique !

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Sources : www.waxbuyers.club

Travaillant dans un cinéma, je n'ai pratiquement pas travaillé 9 mois en tout depuis le corona, en comptant les deux confinements. C'est énorme si j'y réfléchis vraiment. J'ai dû trouver de quoi m'occuper, autre que les films, les séries et les animés, j'entends. Avoir du temps pour soi ça fait toujours du bien et c'est nécessaire, mais étrangement pendant autant de temps d'affilé cela devient difficile pour l'esprit. On se sent vite inutile, seule et improductif, je trouve.

Je me suis donc poussée au cul et j'ai recontacté des amis auquels je n'avais pas parlé depuis longtemps, j'apprends les kanjis japonais du JLPT5, je me suis remise à des passions oubliées : à la guitare et au chant, à l'écriture, à la lecture de fanfiction, doujinshi/manhua/manhwa/webtoon; j'ai commençé le saut à la corde à sauter et j'ai découvert les joies de jouer à un RPG sur table vivant avec des amis, enfin à cause du covid c'était par Discord au casque micro mais tout aussi plaisant.

Et vous, est-ce que vous avez enfin commençé quelque chose que vous vouliez depuis longtemps grâce au confinement ou que vous aviez mis de côté sans vraiment savoir pourquoi ?

Cette pandémie nous en fait voir de toutes les couleurs, il change nos habitudes pour beaucoup bien encrées en nous. Elle creuse encore plus les inégalités entre les gens et les pays, mais aussi les peuples et les politiciens. Ce covid a enrichi quelques personnes pour en appauvrir beaucoup d'autres. La solitude s'est accentuée pour certains mais elle s'est aussi transformée, nous avons cette force de rester en contact, ce besoin vital, avec nos amis et notre famille. Cela renforce certains liens, c'est indéniable.

Certaines personnes ont pris conscience de choses essentielles qu'ils avaient un peu oublié et réappris à voir le monde autrement, ont quitté leur conjoint, d'autres ont décidé de ne pas faire d'enfants, d'autres on prit la décision de déménager ou de quitter leur emploi. Des choses ont été chamboulé dans notre quotidien, nos rituels de vie, même nos opinions et nos choix. Cela a accentué les faillites, et fait tomber à l'eau ou repoussé beaucoup de projets, augmenté le nombre de suicides et la mort de nos ainés, laissés pour compte dans ce malheur. Mais cette pandémie nous montre d'autres choses et nous prépare à peut-être vivre à nouveau ce genre de catastrophes dans le futur, peut-être même qu'elles seront encore plus mortelles car je pense que l'arrivée de nouveaux virus va continuer.

Le réchauffement climatique, la destruction d'éco-systèmes, la déforestation, la fonte des glaces, la pollution des océans et des terres, le danger de l'extinction des abeilles et j'en passe, tous ses facteurs et paramètres sont à prendre en compte car ils changent notre environnement à chaque instant repoussant certaines espèces vivantes à cotoyer d'autres qu'elles n'avaient jamais cotoyé auparavant. Cela pourrait permettre la mutation de certains virus, ensuite transmissible à l'Homme. Et je pense que ce cocktail est explosif pour la formation de virus inconnus ou anciennement disparus, surtout qu'avec la fonte des glaces nous ne savons pas ce qu'elle a pu conserver depuis tout ce temps... (Selon une étude parue en 2019, ce sont quelque 390 milliards de tonnes de glace et de neige qui disparaîtraient chaque année des glaciers terrestres.) 

Oui, ce n'est pas gai mais je pense qu'il ne faut pas l'oublier.

SPOIL ALERT : dans ce post je vais spoiler The last of us, mais aussi des séries comme The 100, The haunting of Bly Manor, Buffy TVS donc soyez prévenus.

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Mais pourquoi autant de rageux autour du jeu triple A de The last of us part II ? C'est l'heure d'y réfléchir les amis.

1)- Pourquoi rager autant quand un personnage principal meurt et que visiblement cela est nécessaire et justifié pour l'avancement de l'histoire, au cheminement de vie d'un autre personnage principal avec qui un lien plus fort se nouera de fait avec nous, à créer une suite cohérente, notamment ? Cela est courant dans les films, les séries, les films d'animation et les animés japonais, non ? (Du moment que ce n'est pas dirigé que sur les personnes LGBTQ+, hein... Oui, je fais référence au phénomène «bury your gays» et bizarrement la plupart des personnages LGBTQ+ morts sont des femmes selon les stats, je dis ça au passage...)

Je pourrais donner plusieurs exemple, SPOIL ALERT... bon, la mort de Lexa dans "The 100" m'a faite mal, très, car c'était pratiquement mon perso préféré mais je sais que cela n'était pas juste fait pour aucune raison, sa mort était nécessaire à la suite de l'histoire, la mort de Dani dans la série "The haunting of Bly Manor" ou encore la mort de Tara dans Buffy TVS, ce n'était pas fait au hasard) mais est-ce que la mort d'un personnage aimé et important ne rend pas les choses plus émotives et compréhensives de l'intérieur comme si on avait l'impression d'avoir un accès direct à la douleur et le ressenti d'un personnage impliqué ? Il m'est arrivé de ne pas vraiment être capable de donner un avis sur un film tellement il m'a mis mal à l'aise et fait ressentir des choses rares devant un écran, mais même si je n'aime pas le film, je ne peux que féliciter le réalisateur pour m'avoir fait ressentir autant de choses étranges. J'aime être surprise dans un film, l'originalité devient de plus en plus importante pour moi.

Bref, est-ce que cela ne rend pas l'histoire plus vraie, plus juste, plus réelle car oui, j'aime les happy endings bien sûr, mais nous savons tous que la vie n'est pas toute belle et qu'elle est loin d'être juste et égal pour tous. Ne soyons pas naifs à ce point et faisons face à la réalité.

J'aimais Joel mais je comprends les choix du studio Naughty Dog. 

2)- D'autres ragent sur la manière dont Joel a été tué. Oui, c'est atroce, barbare, d'une violence rarement vue dans un jeu video quand on est aussi impliqué dans l'histoire mais cela ne rend pas la vengeance d'Ellie plus intense et plus "voulue"? Je n'ose pas dire légitime car c'est délicat de dire ce genre de chose... Mais au moins dans le début du jeu, cela nous pousse à vouloir trouver Abby car on ne connait pas encore son histoire et pourquoi elle a fait cette chose barbare à un autre être humain. Mais combien d'entre nous ont clairement eu envie de tuer ou bien même de "massacrer" Abby ? Vous voyez ce que je veux dire ? Cela dépend de là où on veut bien se placer et si on veut prendre en compte toutes les données sans en occulter une seule...

3)- Autre raison de la rage à l'encontre du jeu : nous imposer de jouer un personnage détesté ou détestable. Oui, c'est vraiment osé, c'est grave couillu car moi aussi au début je me suis sentie trahie quand j'ai su que je jouais la personne qui a fait ça à Joel. Je me souviens avoir mis le jeu en pause et avoir posé la manette sur ma table basse en disant mais je n'ai pas envie de la jouer, je me sens comme complice. Mais, ce jeu est une thérapie, il joue sur notre empathie, notre colère intérieure, notre raison et notre coeur et je pense que cela révèle des choses intéressantes sur nous même car je fais partie de ces personnes qui se sont attachées à Abby, alors oui je ne vais pas aller jusqu'à dire que je l'adore ce serait un peu trop, mais je l'aime bien. Et puis, il y a également d'autres personnes qui jusqu'à la fin voulaient voir Abby morte de la main d'Ellie. N'oublions pas que c'est un jeu qui nous oblige en appuyant sur des touches à achever atrocement quelqu'un qui demande grace ou pitié, oui  je parle de l'épisode avec Nora, mon dieu que c'est dur à vivre. Je ne souhaite pas à Ellie qui a en vérité beaucoup de sensibilité de vivre encore avec la mort d'une autre personne sur la conscience surtout sachant les raisons d'Abby qui sont aussi "légitimes" que les siennes et on voit à la fin du jeu qu'Ellie le sait, que Joel est en paix et que la mort d'Abby ne le ramènera pas. Ce jeu montre aussi ce que aimer peut faire faire à une personne qui est loin d'être méchante lorsque la perte d'un être est insupportable, ce que le fait de faire une véritable promesse à soi-même autant qu'à une autre personne peut induire surtout quand on est loyal (je parle de Tommy notamment), ce jeu montre tout simplement que ce que vit Abby et Ellie pourrait nous arriver, en tout cas cette volonté de vengeance destructrice qui détruit tout jusqu'à la personne qui la met en route.

4)- Point important pour les rageurs sur la toile : jouer une Ellie qui est clairement lesbienne, elle ne le dit pas mais tous les indices sont là, désolée pour ceux qui pensent qu'elle est au moins bisexuelle parce que cela les arrangent mais non, elle se sait lesbienne, c'est évident. Après, vous allez me dire on s'en fout un peu quel label on lui donne, elle aime les femmes point. Oui, pas faux my bad. De plus, je ne comprends pas l'étonnement de certains joueurs concernant ses penchants, si vous faites la DLC Left behind de The last of us part I, on voit bien qu'elle est attirée par les filles depuis un bail puisqu'elle a 13 ans dans cette DLC et elle embrasse sa "plus que pote" Riley... Pourquoi l'histoire d'Ellie serait plus intéressante et moins détestable si elle n'aimait pas les femmes mais plutôt les hommes ? Qu'est-ce que cela sous-entends ?...

Certains ont je pense pas du tout apprécié la scène intime et les baisers entre Ellie et Dina mais on peut-être aimait la scène de sexe beaucoup plus graphique entre Abby et Owen. Cela est encore un autre problème qui relève de l'homophobie, de l'ignorance, de l'intolérance et même de la misogynie, je pense. Oui, Naughty Dog a pris des risques en faisant ces choix : choisir de ne pouvoir jouer que des personnages féminins et que Ellie, l'un des personnages principaux soit visiblement attirée par les femmes et l'assume, c'est tellement audacieux dans le monde du jeu vidéo. L'homosexualité ou la bisexualité ou la pansexualité ou peu importe quel label vous choisissez, si ce n'est autre qu'hétérosexuel, est je trouve encore mal représenté dans le domaine du jeux vidéo et j'aimerais que cela se libéralise enfin dans ce domaine. Est-ce que cela indique que les communautés de joueurs sont très fermés sur ce sujet ? Peut-être bien que oui et que c'est mal assumé... Je veux que la sexualité dans ses labels se banalise, je veux que les gens qui voient un couple s'embrasser homme/homme, femme/femme, trans/femme, homme/trans... enfin peu importe comment vous vous identifiez, ne disent qu'une seule chose : oh que c'est beau des personnes qui s'aiment, et c'est tout.

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Ma conclusion/avis sur le jeu :

Les personnages sont bien étudiés et exposés, les rendant plus que vivants et attachants. Le scénario de ce jeu est très complexe, entremélé et "invite assez brutalement" voire impose le joueur à réfléchir sur un grand nombre de thémes douloureux auquel nous ne sommes pas préparés et peu traités dans le jeu-vidéo. L'histoire est cohérente à la partie première. La bande son est magnifique et bien reconnaissable, puisqu'elle nous rappelle l'opus premier, peut-être aussi pour jouer sur la corde sensible de nos souvenirs avec Joel et Ellie beaucoup plus jeune, un retour nostalgique à son enfance toute en émotion. Les nombreux flashbacks que nous vivons nous emplit de joie, c'est comme une bouffée nécessaire alors qu'on se sent suffoquer dans le dur flot de l'histoire. Les moments où Joel et Ellie nous offre des performances à la guitare par exemple remettent tellement de vie et de clarté dans ce monde si sombre de TLOU. Les dialogues sont particulièrement bien écrits et soutiennent les thèmes du jeu avec beaucoup de force et d'intelligence. Les graphismes sont juste somptueux, l'immersion est dotant plus grande. Le gameplay est fluide, je pense notamment aux séquences qui passent d'une cinématique à la possibilité de jouer ou l'inverse, on joue et on ne se rend pas compte de la transition entre nos mouvements à la manette et le moment au la cinématique prend le relais. Ce jeu est un véritable périple émotionnel brutal et passionnel dont on ne revient pas indemne. Je pense même que faire ce jeu quand on est instable émotionnellement ou encore trop jeune n'est pas recommandé.

Aimant particulièrement les jeux vidéo et étant persuadée que le futur du jeu video se fera dans la réalité virtuelle grâce à des casques VR de plus en plus performants et bluffants. Mais imaginez qu'en plus de la vue et de l'impression de toucher, nous ayons une nouvelle dimension dans l'écoute du son, quitte à ressentir via notre corps toutes les vibrations ?

Je viens de découvrir cette technologie, cela s'appelle Woojer edge. Il est disponible en version veste ou strap, cette technologie brevetée permet de ressentir le son d'une manière étonnante et beaucoup plus  immersive. Je vous laisse découvrir cette vidéo.

Alors vous ne pensez pas que jouer à un jeu vidéo avec cette technologie doit être épique ? 

Les cinémas vont rouvrir dès le mercredi 19 mai 2021.

Cette réouverture nous permettra de voir dès cette date le film d'animation tant attendu de l'animé japonais "Demon slayer" (Kimetsu no yaiba) intitulé : Le train de l'infini. La puissance et la beauté des combats seront sans aucun doute au rendez-vous. Hâte de revoir Tanjirou et sa soeur Nezuko mais également tous ses formidables acolytes.

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J'attends également la sortie de deux autres films. Evidemment, comment ne pas parler de Kaamelott le Premier volet qui sortira dans nos salles obscures le 21 juillet prochain. Ce premier volet se déroule en 484. Dix annnées après que Lancelot ait pris le pouvoir. Il organise comme vous le savez une chasse aux sorcières pour retrouver Arthur et ses chevaliers, aujourd'hui divisés et dispersés...

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Le deuxième film s'intitule Benedetta. Il est réalisé par Paul Verhoeven. Le film est en compétition au Festival de Cannes 2021. Ce film dépeint une histoire qui se passe au 15ème siècle où la très jeune Benedetta Carlini rejoint le couvent de Pescia en Toscane. Les tabous et les dessous d'un couvent de jeunes filles, je suis assez intriguée de ce que ce film nous servira... Je précise que Benedetta est interprétée par la merveilleuse Virginie Efira. 

 P.s : cette affiche est, je trouve, magnifique.

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Et vous, quels films attendez-vous avec impatience ?

Connaissez-vous la chanteuse Aurora ? Non ? En êtes-vous vraiment sûr ? 

Même si vous ne connaissez pas ses chansons, vous connaissez sa voix puisque c'est elle qui fait le fameux cri, cet appel qu'Elsa entendant, cette voix invitante et envoûtante venant de la source Ahtohallan qui détient les vérités dans "La reine des neiges 2". Ah, je pense que vous voyez de quoi je parle et bien, pour moi cette chanteuse norvégienne a un univers musical et une voix tellement sensible et sublime. Lorsqu'elle interprète ses chansons, elle fait une performance autant audio que visuelle. Je vous mets deux vidéos en Live sessions.

Alors qu'en pensez-vous ?

Vous vous souvenez de ces fameux Tamagotchi sortis en 1996, le petit jeu électronique en forme d'oeuf à trois boutons où il fallait élever un animal de compagnie virtuel à devenir grand sans qu'il meurt bien entendu ? Et bien, Bandai vient tout juste de sortir au Japon une édition spéciale "Demon Slayer" avec comme choix de personnages à élever : Tanjirou ou Nezuko.

Vous ne trouvez pas ça génial ? Perso, j'aimerais trop avoir la version Nezuko.

Je précise que vous pouvez sans problème aujourd'hui vous procurer un Tamagotchi original de nouvelle génération, il vous faudra compter environ une trentaine d'euros, un peu plus ou un peu moins en fonction du site choisi. Vous pouvez par exemple en trouver sur le site que j'adore: Zavvi.